Quando trabalhou como assistente de direção de Joel Pizzini no documentário Olho Nu (2012), filme com Ney Matogrosso, Rafael Saar ouviu do próprio músico comentários sobre um artista underground e pouco conhecido. Era Luís Capucho, residente em Niterói, mas nascido no Espírito Santo, que se mudou com a mãe para a região metropolitana do Rio de Janeiro.
Agora, já cineasta, Saar lança nos cinemas Peixe Abissal, híbrido entre documentário e ficção em que o próprio Capucho é personagem a reelaborar sobre sua própria arte, história e suas inquietações pessoais.
“Eu já conhecia o Luís de Maluca, música que a Cássia Eller gravou no álbum Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo”, pontuou o diretor em conversa com A TARDE.
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Mas foi a conversa futura com Ney Matogrosso – ele faz uma performance musical no longa – que despertou o interesse de Saar para a obra do multiartista. Capucho é escritor, compositor, cantor (agora também ator?) e se mostra completamente disponível para o trabalho de encenação e desconstrução que o diretor propõe no filme.
“O Luís mora aqui em Niterói e eu também. Então eu fui atrás dele e começamos a conversar e pensar em fazer coisas juntos. Fizemos o videoclipe da música dele Eu Quero Ser Sua Mãe, que está no filme. Então, na prática, o filme começa aí, mas oficialmente ele começa depois, por volta de 2015”, lembrou o diretor.
Saar tem se tornado um especialista em documentar artistas musicais, sejam figuras icônicas da música brasileira, como é o caso de Bay do Brasil, retratada em O Apopcalipse Segundo Baby (2026), feito através de um trabalho incrível de pesquisa de arquivo, mas também de nomes pouco conhecidos, como o das cantoras e compositoras independentes Luhli e Lucina, tema de Yorimatã (2016).
Peixe Abissal está mais próximo desse segundo grupo, uma vez que Capucho ainda ocupa um lugar um tanto marginal na arte brasileira. O filme não só nos apresenta sua verve criadora, como também reinventa junto com ele novas formas de dar vazão a sua poética artística.
Elo criador
Saar provavelmente aprendeu com Joel Pizzini que não se faz um filme sobre um artista, mas sim, com ele. Esse é o caso de todas as suas obras. Mas, em Peixe Abissal, a presença de Capucho o torna uma espécie de cocriador.
O filme consegue dar conta de vários elos da vida pessoal do artista – a saída do Espírito Santo para Niterói, a relação de proximidade com a mãe e sua morte, o diagnóstico de HIV e o convívio com seu companheiro, Pedro Paz. Mas nada disso aparece no filme como um dado cronológico e convencional de uma biografia.
Eles estão inseridos na vivência, na memória e no próprio fazer artístico de Capucho, que se embaralha na trama e vai sendo apresentado ao espectador como um mesmo fluxo narrativo, envolvente e surpreendente a cada nova cena.
“A gente decidiu filmar a partir de um roteiro, como para um filme de ficção. Mas também estávamos muito abertos para o improviso. Muitas coisas iam acontecendo e a gente ia incorporando dentro desses cenários. E junto com os personagens que a gente foi trazendo para o filme”, diz.
Apesar da aparência documental, Peixe Abissal lança mão de recursos de encenação e ficcionalização, incluindo aí a participação de atores que interagem com Capucho. A atriz mineira Teuda Bara – falecida no final do ano passado –, por exemplo, interpreta a mãe de Capucho. Ele contracena com ela, não só dentro de casa, mas também em uma marcante viagem a Aparecida do Norte, recriada no filme.
Lugar à margem
O espaço do cinema pornô também se tornou um cenário importante no filme, já que faz parte das andanças de Capucho pelo centro do Rio de Janeiro, o que desencadeou o livro que ele lançou nos anos 1990, Cinema Orly, também transformado em música.
As cenas foram filmadas no Cine Íris, o cinema mais antigo em funcionamento hoje no Brasil – dedicada atualmente à programação pornográfica.
“É um filme também muito ligado aos espaços e territórios em que a gente vai. No cinema pornô, a gente explora aquele lugar ao máximo que ele permite porque também tem uma ética de como filmar o lugar e do que você expõe no cinema. Isso foi uma preocupação nossa o tempo inteiro”, nota.
Todo esse tráfego ajuda a inserir o trabalho de Capucho dentro de uma caixinha do “experimental”, mas também do marginal, quando não do maldito. Mas o artista parece muito à vontade para brincar e lidar com essa vida “à margem” de modo muito autêntico.
“Eu acho que tudo isso está na chave do que o Luís faz, dessa ficção biográfica. Não tem muito essa divisão entre o que é real e o que é ficção, se é que existe essa antítese. Mas é como ele se expressa e foi nessa chave que seguimos no filme”, conceituou o cineasta.
São, portanto, dobras que o filme faz na fronteira entre realidade e encenação que colocam a obra em um lugar muito curioso em termos de criação e apresentação de um personagem tão interessante e cheio de camadas como Capucho.
